【转】IE8中Session管理的变化

IE7中,同一个窗口(IE 进程)共享一个session。

IE8中,所有打开的IE窗口(IE 进程)共享一个session。除非,用户通过菜单 文件 > 新建会话 (新規セッション)打开新窗口,或者使用命令行参数 iexplore.exe -nomerge 来打开IE。

END
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2009年・中野島・花火

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使用Groovy和Selenium构建一个脱离IDE的Portable的测试环境

项目中经常会针对一些独立的CASE做针对性的测试,有时候也需要在多台机器上同时跑同样的测试CASE,这个时候就不能够再依赖IDE。这里选择Groovy作为测试脚本的编写,使用Selenium来做页面的自动测试。准备一个文件夹for_test,我们的目标是不需要特殊的安装和配置,自己的将这个for_test文件夹分发给测试人员,在测试人员自己的机器,或者空白机器上就可以进行测试。目录组成如下


for_test
|---groovy-1.6.2/
|--- jdk/
|---selenium-server-1.0.1/
|---logback.xml
|---start_server.bat
|---start_test.bat
|---TestInput.groovy

为何能够在Groovy中使用selenium,必须将selenium 中用于java-client的两个包selenium-java-client-driver.jar,selenium-java-client-driver-tests.jar拷贝到groovy的lib目录中,由于使用了slf4j作为测试日志的输出,所以还需要将slf4j-api-1.5.8.jar,logback-core-0.9.15.jar,logback-classic-0.9.15.jar三个包拷贝到groovy的lib目录中。
首先来写selenium的服务启动bat文件:start_server.bat
@echo off
rem
set CURRENT_DIR=%cd%
if not "%JAVA_HOME%" == "" goto gotoHome
set JAVA_HOME=%CURRENT_DIR%\jdk

 
:gotoHome
set SELENIUM_HOME=%CURRENT_DIR%\selenium-server-1.0.1
 
call %JAVA_HOME%\bin\java -jar -server %SELENIUM_HOME%\selenium-server.jar -log selenium.log

然后写我们用来跑测试的文件:start_test.bat
@echo off
rem
set CURRENT_DIR=%cd%
if not "%JAVA_HOME%" == "" goto gotoHome
set JAVA_HOME=%CURRENT_DIR%\jdk

 
:gotoHome
set GROOVY_HOME=%CURRENT_DIR%\groovy-1.6.2
set PATH=%JAVA_HOME%\bin;%GROOVY_HOME%\bin;%PATH%
call groovy TestInput

这里,默认是执行TestInput中的脚本。
为了保存测试结果的日志,我们需要为logback.xml添加一些内容:
<configuration>
<appender name="FILE" class="ch.qos.logback.core.FileAppender">
<file>out.log</file>

<layout class="ch.qos.logback.classic.PatternLayout">
<Pattern>%d{HH:mm:ss.SSS} [%thread] %-5level %logger{36} - %msg%n</Pattern>
</layout>
</appender>

 
<appender name="STDOUT" class="ch.qos.logback.core.ConsoleAppender">
<layout class="ch.qos.logback.classic.PatternLayout">

<Pattern>%d{HH:mm:ss.SSS} [%thread] %-5level %logger{36} - %msg%n</Pattern>
</layout>
</appender>
 
<root level="debug">

<appender-ref ref="FILE" />
<appender-ref ref="STDOUT" />

</root>
</configuration>

下面你可以开始你的测试代码的编写了:
import com.thoughtworks.selenium.*
import java.util.Date
import java.text.SimpleDateFormat
import org.slf4j.Logger;

import org.slf4j.LoggerFactory;
 
Logger logger = LoggerFactory.getLogger("TestInput");
 

baseUrl="http://localhost"
dateFormat = new SimpleDateFormat("yyyyMMddHHmmss");
 
def selenium = new DefaultSelenium("localhost",4444,"*iexplore",baseUrl)

selenium.start();
 
logger.debug("start to open window ......");
 
selenium.open("/XXXXXXXX");

selenium.waitForPageToLoad("30001");
... ... ...
... ... ...

END
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Shell中,命令行参数的遍历

一直以来对命令行输入的参数遍历处理的时候,我都是采用下面的代码。


for p in $#
do
echo "$p"
done


但是最近写了一个工具,用来批量处理视频文件,由于文件名中含有一些空格,中括号之类的特殊字符,使用上面的代码处理就经常会取不出来一个完整的文件名。google了一下,可以使用shift命令,如下面的代码。

while [ $# -gt 0 ]
do
echo "$1"
shift
done


参考44.17 Handling Arguments with while and shift
--END--
END
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git的数据传输简图

git-transport
--END--

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linux下的下载工具axel

linux下最常用的下载工具应该算wget了,但是不满足于wget的下载速度。axel是一个linux下的下载加速工具,它支持多线程下载,而且如果你愿意的话,它还可以到filesearching.com搜索镜像文件下载。
常用的参数:


-n xx 指定线程数为xx
-Sxx 指定从xx个镜像下载
-a 按不刷屏方式显示

例子:
axel ftp://ftp.{be,nl,uk,de}.kernel.org/pub/linux/kernel/v2.4/linux-2.4.17.tar.bz2
从 Belgian, Dutch, English 和 German 的kernel.org镜像下载linux-2.4.17内核

axel -S4 ftp://ftp.kernel.org/pub/linux/kernel/v2.4/linux-2.4.17.tar.bz2
从filesearching.com搜索4个最快的镜像(如果有的话)下载linux-2.4.17内核

alex -n 10 -o /home/kennycx/ http://xxxx/jre.tar.gz

基本的用法如下: #axel [选项] [下载目录] [下载地址]

-s x Specify maximum speed (bytes per second)
-n x Specify maximum number of connections
-o f Specify local output file
-S [x] Search for mirrors and download from x servers
-N Just don't use any proxy server
-q Leave stdout alone
-v More status information
-a Alternate progress indicator
-h This information
-V Version information

--END--

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zsh中使用nohup的问题

通常我们要让一个命令在后台运行,都是使用nohup加上&来进行的。但是昨天发现在zsh中,nohup竟然不起反应,随着我logout出shell,此后台任务也中止了。search了一下,可以使用下面的参数


unsetopt hup

来让zsh logout的时候不发送hup信号。

END
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吓人的警告。git config push.default matching

升级到 git 1.6.3 以后,每次 git push 的时候都会出现这样“吓人”的警告。

warning: You did not specify any refspecs to push, and the current remote
warning: has not configured any push refspecs. The default action in this
warning: case is to push all matching refspecs, that is, all branches
warning: that exist both locally and remotely will be updated.  This may
warning: not necessarily be what you want to happen.
warning:
warning: You can specify what action you want to take in this case, and
warning: avoid seeing this message again, by configuring 'push.default' to:
warning:   'nothing'  : Do not push anything
warning:   'matching' : Push all matching branches (default)
warning:   'tracking' : Push the current branch to whatever it is tracking
warning:   'current'  : Push the current branch
通常,这是很多 Linux 或者说开源社区贴心的地方,主动告诉你,“注意了,我们发布了一个新版本,有些地方和之前的不太一样,需要你自己动手改一下”。。。只是,为什么不直接给出一条简单明了的指令呢?比如,
git config push.default current

这样执行git push的时候,只会push当前的branch,如果设置为matching的话,会push所有的有改动的branch到相应的repository的ref中,相对来说安全性差了点。

另外,我还看到了一篇blog1,讲述了10个升级到1.6.3的理由,除了性能和易用性上的改进之外,又学到了几个新的命令:
1.git diff —staged 等同于 git diff —cached
2.git checkout - 返回之前的branch,类似bash。
3.git log —graph 相当于一个终端版的gitk
4.git log —oneline 精简版的log信息,只有changeset号的前7位和commit信息。
END
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Eric Clapton(埃里克·克拉普顿) -《不插电》(Uplugged)

Eric Clapton(埃里克·克拉普顿) -《不插电》(Uplugged)
专辑英文名: Uplugged
专辑中文名: 不插电
歌手: Eric Clapton(埃里克·克拉普顿)
发行时间: 1992年08月
地区: 美国
语言: 英语
音乐流派:Blue

专辑《uplugged》介绍:
(一)著名的布鲁斯/摇滚吉他手eric Clapton也许是这些“不插电”专辑中演奏技术含量最高的艺术家了。早期的他曾经被称为“慢手”——意思是弹的速度惊人的快,快到看上去好象没怎么动一样,后来他放下电吉他开始在古典/布鲁斯原声吉他上创作,从而有了另一个飞跃,成为一代吉他大师。他的事业并非一帆风顺,家庭生活更是颇为坎坷,一切一切的经历更让这个吉他高手显得极具深度,并在他作品中完美的体现。
  他的这张“不插电”专辑演奏和音乐却当之无愧的一流,作品主要是他80年代的歌曲,包括献给亡子的"tears In Heaven",经典的"layla",抒情万分的"running On Faith",以及大量的,满载着布鲁斯醇香韵味的"before You Accuse Me"、"hey Hey"、"san Francisco Bay Blues"、"rollin' And Tumblin'"等等百听不厌的作品,而他在"old Love"中精彩绝伦的solo,更是现场的一大亮点。这是“不插电”的一个经典作品,也是eric Clapton所有专辑中的经典。
  (二)1992年发行的《unplugged》不仅是该年度格莱美"最佳专辑"得主,也是mtv Unplugged专辑中商业销售最佳的一张。专辑中的《layla》拿下格莱美"最佳摇滚歌曲"奖。

埃里克·克拉普顿(eric Clapton)介绍:

  (一)埃里克·克拉普顿(eric Clapton)是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师,1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”(yarkbirds)和 “奶油”(cream)等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人,他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯(blues)走出了黑人音乐的圈子,在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。

  eric Clapton多采多姿的音乐生涯始自18岁时自组的roosters, 1970年eric Clapton正式推出首张个人同名专辑,但由于成绩不佳和感情上遭受的打击,eric开始沉溺于毒品,历经3年才拋此恶习;74年eric发表的《461 Ocean Boulevard》不仅象征他走出阴影重新出发,在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚而融入牙买加的雷鬼乐,使得风格焕然一新。在1974-81年间,eric年年推出新作品,他长久建立的吉他风格也越发受到乐迷的肯定和学习。他的音乐特征与人生经历是紧密相关的。他曾历经了自我世界的迷失、爱情婚姻的不幸、好友的罹难和丧子的巨大苦痛,因而其音乐总是散发出忧郁、哀婉的气息。而克拉普顿则把生命交付音乐,将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音,写出不朽的传世之作。


(二)艾力克1945年3 月30日出生,加入乐坛已有30多年,他与一般乐手有很大区别,当其它人都在热衷于流行音乐与摇滚音乐时,他却爱上了黑人音乐布鲁斯。经过长期的学习和磨练,艾力克练就了一手出色的吉它技术,受到许多乐手的垂青,成为六十年代最抢手的吉它手,推出的《sunshine Of Your Love》、《layla》等作品都成为经典名曲。七十年代,艾力克推出了好几张个人唱片,亦发表了不少流行歌曲,可是他不幸先后被毒品与酒精缠上,到了 1985年,他成功地戒掉一切恶习,并推出大碟《behind The Sun》直至1990年推出《journey Man》。1991年,他的爱子意外堕楼身亡,艾力克悲痛之极为亡儿写下一曲哀怨的《天堂之泪》(tears In Heaven),此曲获得了1993年葛莱美最佳歌曲。同年,他还获得其它四项大奖。三十多年的音乐经历及人生经验,令艾力克成为独一无二的音乐明星。


(三)60 年代末,在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸭是“克莱普顿(clapton)是上帝”(clapton Is God)。30年过去了,人们仍然深深地为这位坚强的吉他演奏家、歌唱家所吸引,他现在的一大部分歌迷在那句绽开在街头的名言出现时还没有出生。个人生活的不幸一直伴随着clapton曲折且辉煌的音乐事业。他通过音乐表达他真实的感情,他也陷入酒精、毒品的缠绕,借以逃避、缓解友人的离去,亲人、爱人的死去。

  clapton在苏雷的瑞普立(ripley,surrey)降生,在他蹒跚学步时,他母亲离开了他,把他交给祖父抚养 (clapton 9岁时才知道他身世的秘密,他的祖父把他抚养大,而他是他姐姐的私生子)。青年的clapton在电视里看到jerry Lee Lewis的表演时,已经瞥见了他的将来。lewis充满激情的表演,加上小clapton对布鲁斯和r&b音乐的爱好足以激起他学习吉他的热情。他开始在kingston艺术学校学习,但他渴望的艺术之路结束了他在该艺术学校的生活,clapton因为在课堂弹琴被迫于17岁离开了学校。他找了一份体力活,劝说祖父为他买了一把电吉他,用大部分业余时间练琴。

  那段时间,clapton参加了很多英国的布鲁斯乐队,包括 roosters, Casey Jones,而后参加了一只十分突出的乐队yardbirds,乐队其中3个的成员最成为了英国60年代的吉他英雄:clapton、吉米佩奇 (jimmy Page)、杰夫贝克(jeff Beck)。这个乐队成为了略带布鲁斯味道的摇滚乐风格的代表,同时,处于蓓蕾中的吉他大师,clapton也赢得了“慢手”的绰号,因为他推弦力量太大,经常把弦弄断,而台下的观众则慢慢地鼓掌等待他换弦。

  尽管他们的头两张专辑five Yardbirds和for Your Love十分流行,clapton于1965年离开了乐队,因为他觉得乐队已经偏离了他追求的布鲁斯味道,而趋向于商业化的流行音乐。几乎同时,他参加了 john Mayell的bluesbreakers乐队,在该乐队纯粹的布鲁斯环境的催化下,他的才华更快地绽开了,他成为了这个乐队的最主要的音乐力量。"clapton Is God"正是一个歌迷在bluesbreakers在英国流行歌曲排行榜第6位的专辑促使下喊出的心声。

  1966年中,clapton离开了bluesbreaker,并和贝斯jack Bruce和鼓手ginger Baker建立了自己的乐队cream,。在这个组合中,clapton寻求“开始一次对音乐思考的革命......改变世界,改变人们,震慑他们”。他的见解使cream成为60年代末英国最优秀的3人组合。他们头3张专辑(fresh Cream、disraeli Gears和wheels Of Fire)的成功,频繁的巡回演出使该乐队的国际声誉直逼rolling Stone和beatles,而clapton在他歌迷心中的分量更重了。实际上,"clapton Is God"一类的呼声是cream解散的主要原因,这个乐队一直是一只三头的好斗怪兽。乐队成员紧张的关系,加之他们三人对毒品依赖的催化,使这个乐队不可避免的于1968年举办了一次告别巡回演出,并于1969年出了一张名为goodbye的专辑。
1969年早期,clapton和baker、贝斯rick Grech、traffic's Steve Winwood组成了第一只顶级乐队blind Faith。为了给他们乐队同名专辑做宣传,他们在美国做了一次24城市的巡回演出,演出的巨大压力使乐队成立不到1年便解散了。clapton还不停地忙来忙去,偶尔为一个夫妻组合delaney & Bonnie客串,这个夫妻乐队曾经在blind Faith巡回演出的开幕式上出现。他们合作,于1970年出了一张不尽人意的专辑,正如clapton自己所说的--第一个华彩专辑(first Debut)。这张专辑还有其他三位乐手参加,贝斯carl-radle,键盘bobby Whitlock和鼓手jim Gordon。clapton同delaney乐队的这几个乐手,创作了一首流行榜首曲,clapton版的j.j.cale的h"after Midnigt"。他们组成了之后的derek 和 Dominos乐队,在滑棒吉他演奏家duane Allnam的参与下,开始录制clapton的成名作,一张双碟专辑layla And Other Assorted Love Songs。一首歌唱痛苦、得不到回报的爱情的歌曲--layla是由clapton,他的挚友george Harrison(beatles成员--译者)及其妻patty三人之间的一场恋爱的引发而来(clapton和patty最终于1979年结婚,1988年离异)。

  不幸的是,由于个人的不幸、工作的压力,使这位吉他手嗜毒成瘾。derek 和 Dominos也在一次全美巡回演出时支离破碎,他们的第二张专辑也流产了。clapton在70年代初期再没有出现在聚光灯下,他挣扎在他的毒瘾中,并希望战胜它。在the Who乐队pete Townshend的介绍下,他使用了一种传统且有效的电子针灸疗法,最后治愈了。他又充满活力地返回舞台,在townshend的一个摇滚歌剧中担任了角色,tommy,并出了一系列专辑,包括雷鬼(reggae)风格的461 Ocean Boulevard,其中有一首上榜单曲i Shot The Sheriff(bob Marley原唱) 。
一些评论家和歌迷对clapton戒毒后的表现不很满意,觉得他抛弃了原来吉他为重的风格而趋向安逸、以声音为重的音乐。clapton 1980年令人震惊的现场专辑just One Night,使他的崇拜者们又见到了他们的吉他英雄。不幸的是,这段时间clapton又陷入了酒精的缠绕,最后不得不于1981年住院治疗一段时间。在止住酗酒后,他带着创作力复活了,一系列专辑another Ticker(1981), Money And Cigarette(1983), Behind The Sun(1985), August(1986), Journeyman(1989),使他的生活得到转机。虽然有人说clapton再也没有达到他使用毒品时的音乐高度,但他在继续着他的传奇。当 1998年,polygram发行了一套4张cd专辑crossroad来回顾他的音乐事业时,他毫无疑问成为了摇滚的代言人,这套专辑赢得了格莱美 (grammy)最佳历史专辑奖,最佳专辑注释奖。

  1990年末,命运给了clapton重重的一击,stevie Ray Vaughan和clapton音乐之路的好友colin Smyths、nigel Browne--他所有的挚友,在一次直升机失事中丧生。几个月后,他又遇到了另一个残酷的打击,他和意大利籍模特lori Del Santo的儿子conor从del Santo在曼哈顿公寓的49层坠楼而亡。clapton把他的悲痛写入了赢得1992年格莱美奖的tears In Heaven中,纪念他的儿子。(tears In Heaven和clapton的unplugged专辑在那年共赢得了六项格莱美奖)。1994年,他又开始回到了传统布鲁斯的风格,专辑from The Cradle标志着他回到最标准的布鲁斯,受到评论和歌迷的欢迎。

  51岁的clapton并没有衰退的迹象:1997年2 月,凭借一首john Travolta的电影phenomenon中歌曲change The World,他夺取了格莱美年度最佳录音奖和最佳男歌手奖。他已经以cream和yardbirds乐队成员的身份被选进了“摇滚名人堂”(rock & Roll Hall Of Fame)。摇滚名人堂中第三个位置,华彩艺术家不可避免地正在向这位传奇般的吉他手招手。在clapton出下一个专辑之前,他的歌迷们可以享受他的一个业余项目,tdf。1997年发行的乐队的技术谱,retail Therapy代表着clapton正在离开他的布鲁斯摇滚,其中标致性的一首歌便是x-sample。


(四)出生于1945年 3月30日的eric Clapton多采多姿的音乐生涯始自18岁时自组的roosters,接著加入因培育出eric Clapton、jeff Beck、jimmy Page这三大吉他手而被封为“传奇性的摇滚团体”的yardbirds;1965年转往蓝调先驱john Mayall的bluesbreakers乐团,翌年与jack Bruce、ginger Baker组成乐坛首支强力摇滚三人团cream。1968年摇滚乐坛万众瞩目的第一支超级乐团blind Faith诞生,eric Clapton亦名列阵中,1970年再组derek & The Dominos,但在这些团体转换期间,eric Clapton也抽空帮john Lennon、delanie & Bonnie抬轿伴奏。eric Clapton虽然参加或组成过这麽多的团体,可是乐团寿命都不长,原因多是由于团员间意见不合或因为每位团员都大有来头导致自大的心理,于是eric Clapton萌生单飞发行个人专辑不再组成大堆头乐团的意念。

  1970年eric Clapton正式推出首张个人同名专辑,不过同时他也为著derek & The Dominos的团务繁忙。在该团解散与商业成绩不如以往加上感情因素的打击使eric Clapton却沈溺于毒品之中,在朋友的关心之下历经3年才抛此恶习并且在伦敦彩虹剧院盛大展开他的重生演唱会,不论乐迷或是乐界好友像pete Townshend、steve Winwood都很高兴看见他重回舞台,后来这两场演唱会实况也曾发行cd。

  1974年eric Clapton发表的《461 Ocean Boulevard》不仅象征他走出阴影重新出发,在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚而融入牙买加的雷鬼乐,使得风格焕然一新,其中一首翻唱自雷鬼宗师bob Marley的歌曲i Shot The Sheriff成为eric Clapton唯一冠军单曲。在1974-1981年间eric Clapton几乎年年推出新作品,他长久建立的吉他风格也越发受人肯定与学习,这时期作品当以《461 Ocean Boulevard》以及1977年底发行的《slowhand》专辑为代表,而slowhand正是他参加yardbirds以来的昵称,也是他吉他弹奏最为人称道的特质—感情跃然指尖,《slowhand》专辑里的wonderful Tonight应该是一般乐迷最熟知的一首抒情摇滚曲。1982年rso替他发行了精选集《time Pieces》,收集了1970-79十年来11首代表单曲,也结束了eric Clapton音乐生涯的前半段。

  1982年 eric Clapton宣布加入华纳唱片公司,首先录制的是《money And Cigarettes》专辑,制作人仍旧是长久以来的伙伴也是rod Stewart的制作人tom Dowd,因此乐风尚仍延续前作,并不像其他歌手因转换东家而风格改变,slide Guitar手ry Cooder在专辑中鼎力相助是另一重大发现。单曲i've Got A Rock N Roll Heart仍然顺利进入排行前20名。

  1985年《behind The Sun》专辑才算是蓝调风格转变的开始,因为他请到两位当红制作人,一位是带领创世纪合唱团成功跨入流行界、又以个人作品《no Jacket Required》得到葛莱美最佳专辑的phil Collins;另一位是重金属团van Halen的制作人ted Templeman。phil Collins著重节奏但基本上仍以eric Clapton的吉他与蓝调根基为主; Ted Templeman则将他在van Halen的《1984》专辑里成功运用键盘、合成器使他们得到商业上空前成功的经验带入《behind The Sun》,发行的两首单曲forever Man、see What Love Can Do都是他的大作,不过在商业上却没有van Halen优异的表现。而在伴奏乐手方面,toto的团员与fleetwood Mac的lindsey Buckingham都赶来相助,让这张专辑几乎成了音乐老将开同乐会一般。

  一张风格相近的专辑《august》在1986年发行,主要还是phil Collins的制作(不过这次又将老友tom Dowd找回来参与部份制作),延续著上张吉他合成器的尝试。其中翻唱另一位蓝调吉他手robert Cray的bad Influence和与tina Turner合唱的tearing Us Apart被认为是eric Clapton在吉他之外,演唱上最令人激赏的歌曲。

  eric Clapton的下张专辑《journeyman》让乐迷等待三年才发行,在这三年里eric Clapton首先为mel Gibson的卖座电影《lethal Weapon》系列担任吉他伴奏,后来更因主题曲和sting、elton John合作。不过eric Clapton参与整张电影配乐却是mickey Rourke的《homeboy》,这是他与配乐大师michael Kamen携手之作。另一方面以前的唱片公司也因他在乐坛闯荡25年为他发行一系列的精选集,其中最受瞩目的是记录他各个时期(1963-88)创作的四张一套全集《crossroads》,众多乐评纷纷给予最高评价。

  1989年底《journeyman》发行,制作人换为以吉他起家的russ Titleman,试图捕捉eric Clapton赖以成名的吉他之音,不过整张专辑摇滚和流行味颇浓,伴奏阵容上加入david Sanborn的萨克斯风、gary Burton的铁琴以增加融合爵士风味。合音部份phil Collins、chaka Khan、daryl Hall、george Harrison都前来跨刀,使歌曲呈现不同风貌。

  eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演,进入九十年代后的第一张专辑就是他1990-91年间于伦敦皇家亚伯厅的多场现场实况纪实《24 Nights》,当然在此之前他已经发行过将近十套的现场专辑,eric Clapton喜欢现场即兴表演由此证明。

  1991年3月老来得子的eric Clapton痛失骨肉,年仅4岁的conor从窗户失足坠楼,这个打击几乎让他再度一蹶不振,不过将近50岁的eric Clapton将他思念之苦寄情歌中,于是产生tears In Heaven这首歌,它首先被收录于电影《rush》的原声带中,这也是eric Clapton全程参与的配乐作品。

  在1992年发行单曲后很快得到白金唱片并蝉联亚军,同年3月份他录制mtv音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会(unplugged)时再度表演此曲,不论是现场或是后来发行的《unplugged》专辑,大家都深切感受到eric Clapton发自肺腑真情演唱。

  1992年发行的这张《unplugged》专辑不仅是该年度葛莱美“最佳专辑”得主,也是mtv Unplugged专辑中商业销售最佳的一张。自此之后许多知名的歌手纷纷答应mtv音乐台邀请到现场证明自己不靠录音室特殊技巧处理的演唱实力。此专辑里另一首名曲layla也三度进榜并且进入前20名,在葛莱美奖中继tears In Heaven得到“年度歌曲”与“年度唱片”后,拿下“最佳摇滚歌曲”奖。

  eric Clapton音乐的根来自于年代久远的黑人蓝调,自robert Johnson以降elmore James、muddy Waters、b.b. King、willie Dixon等大师都对他有决定性的影响,甚至从当吉他手还没改行唱歌时就以蓝调为根基的吉他演奏而成名,1994年度同时获得葛莱美最佳传统与现代蓝调专辑的《from The Cradle》就是eric Clapton寻根回到孕育他成长的四十年代蓝调摇篮,不仅吉他、连唱腔都刻意模仿上述一些蓝调大师,这是一张向蓝调致敬的专辑,严格说来并不是我们后来熟悉的eric Clapton。

  1992年及1993年yardbirds和cream合唱团相继被引进入摇滚名人殿堂,勾起乐迷对此两个团的怀念,于是唱片公司又陆续整理eric Clapton在cream时期的作品发行许多精选,填补了新创作日渐减少的eric Clapton。1996年eric Clapton寻找新的音乐方向,发表change The World单曲,它收录在john Travolta主演的《phenomenon》中,乐迷们惊讶的发现eric Clapton与节奏蓝调界的天王制作人babyface合作,而这首歌完全是babyface的风格,只有唱腔上还类似tears In Heaven。既是由单曲制造机做出的歌,不意外地它轻易进入排行前10名,葛莱美奖上“年度唱片”、“最佳流行男歌手”再度囊括,eric Clapton亦成得奖常客。同年他参加好友stevie Ray Vaughan的致敬专辑录制,一群蓝调好手齐聚一堂玩音乐不仅在蓝调榜上称雄,葛莱美年度摇滚演奏奖也颁给这些老顽童们,稍后其中乐手如b.b. King、dr. John也和eric Clapton一起参加电影《blues Brothers 2000》的演出。

  eric Clapton从八十年代以来一直寻求音乐的创新,经过十年的摸索,九十年代似乎有较明确的方向,像tears In Heaven歌谣式的慢板作品十分讨喜,但是他却不已此为满足,才又会与babyface合作,虽然一样是抒情曲,但更接近时下流行的r&b曲风。到1997年eric Clapton有感于电子乐的蓬勃发展,在几乎相当低调的状况下找来新浪潮时期的尖兵simon Climie(二重唱climie Fisher的一员)以tdf名义发表专辑《retail Therapy》,内容自是以simon拿手的电子乐为主。

  然而同样的组合出现于1998年,eric Clapton近10年来全新歌曲的专辑《pilgrim》中,音乐上没有tdf的电子化,因为毕竟它是eric Clapton的个人专辑,但在节奏、乐器上却力求简化,鼓的安排就是电脑程式的结果,他同时请伦敦录音室管弦乐团来伴奏。单曲my Father's Eyes为他再得到葛莱美“最佳流行男歌手”奖。至此,eric Clapton已完全走出他早期蓝调人的范畴而往摇滚、流行到未来的电子世代继续前进。

  1999年,二十一世纪前,eric Clapton将他在华纳唱片时期--收录从1981的《another Ticket》之后一直到1998的《pilgrim》为止的精彩作品--集结以精选发行《clapton Chronicles∶the Best Of Eric Clapton》;
包括他最新的两首电影歌曲,分别是《runaway Bride》当中的blue Eyes Blue和bruce Willis、michelle Pfeiffer合演的喜剧《the Story Of Us》主题曲(i) Get Lost。1999年他也在santana的《supernatural》专辑中演出的the Calling,再度拿下了一座葛莱美奖。

  2000年eric Clapton与b.b. King合作了专辑《riding With The King》,一个被称作“吉他之神”,另一个是芝加哥“蓝调之王”,这两个几乎相差20岁,却同样是蓝调/摇滚史上最重要的英雄人物,1967年首度在纽约au Go Go俱乐部同台演出,整整30年后才又在1998年b.b. King与13位当代流行、摇滚好手对口合唱的专辑《deuces Wild》中再度合作,不过对于两位天王来说,只合作一首歌就如同隔靴搔痒般,无法淋漓尽致地发挥两人神乎其技的工夫,因此两位英雄会在2000年合作灌录最新专辑《riding With The King》就不难理解了,这张专辑不但获得雅俗一致的推崇,还获得了2001年葛莱美奖“最佳蓝调专辑”。

  2001年以专辑《reptile》重返乐坛,这张作品呈现出eric Clapton独特的功力,他将不同的音乐类型与不同时代的音乐,融合为一张带有现代风格、跨越时间繁篱的作品。摇滚乐史上唯一能三次进入摇滚名人殿堂的,只有eric Clapton一人(分别以the Yardbirds、cream团员、以及个人之身份),他将继续以他的音乐让全球的乐迷惊艳。eric Clapton这样一位音乐天才,走了一辈子的迢迢音乐旅程,而《reptile》专辑的发行,可代表他旅途中最新的一个章节。

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The Prodigy -《Invaders Must Die》

The Prodigy -《Invaders Must Die》


专辑简介:

整张专辑曲风成熟,音乐更加暴力,充满了强烈的Punk风味.暴力的Breathe和 Firestarter, 都是Big-Beat之中的佳作!Breathe有着堆栈的电子噪音墙,非常"吵"。The Prodigy最擅长的地方,就是现场表演的功力.The Prodigy很喜欢在舞厅里做现场表演,而Liam Howlett 之前也当过DJ,因此The Prodigy在表演时,很能带动现场气氛,可以和大家产生良好的互动 。如果你听 过The Prodigy的现场录音专辑,就能体验到,为什么他们那么受欢迎的缘故了。从The Prodigy出道至现在,他们的曲风一直是在变的.早期是以快速的Breakbeat加上大量的取样, 后来变成摇滚乐的曲风,到现在的Big-Beat的曲风,打破了电子乐和摇滚乐的界线,The Prodigy一直认为他们是个摇滚乐团体,而不光是舞曲团体.如果你听过他们的专辑,就会知道电子摇滚乐的魅力了!

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Diana Krall -《When I Look in Your Eyes》

Diana Krall -《When I Look in Your Eyes》
专辑中文名: When I Look in Your Eyes
歌手: Diana Krall
发行时间: 1999年06月08日
地区: 加拿大
语言: 英语

爵士女歌手Diana Krall介绍:
在诺拉·琼斯(Norah Jones)之前,Diana Krall是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。Diana Krall与诺拉·琼斯一样,在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论,她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间,让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。
在Diana Krall之前,在Diana Krall同时代的爵士音乐家中,还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana,后街男孩(Backstreet Boys),南方小鸡(Dixie Chicks),TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中,在以摇滚乐,流行音乐,乡村音乐,说唱音乐,城市音乐为主流的流行音乐市场里,他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中,Diana Krall是其中极少部分的既获好评,又有销量的一员。  
Diana Krall出生于1964年11月16日,她出生在位于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的、温哥华附近的港口城市Nanaimo。Diana Krall之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手,至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。Diana Krall曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家Fats Waller的老唱片。Diana Krall的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下,Diana Krall从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣,而父亲那些广博的收藏品也成为了对Diana Krall产生重要影响的早期教材。Diana Krall曾经说,那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响,其中包括Dinah Washington,Roberta Flack,Shirley Horn,Andy Bey,Aretha Franklin以及Sarah Vaughan,但是影响最大的是Carmen McRae以及Nat 'King' Cole。

在仅仅只有4岁的时候,Diana Krall就正式开始学习弹奏钢琴。Diana Krall的天赋很快就显示了出来,在小学的时候,Diana Krall的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候,小Diana Krall就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久,Diana Krall赢得了温哥华爵士音乐节的奖励,并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修,在随后几年的时间里,Diana Krall一直处于不断的在北美各地学习进修之中。
在波士顿的伯克利音乐学院,Diana Krall仅仅短暂的学习了大约一年半的时间,在爵士贝斯演奏者Ray Brown的鼓励之下,Diana Krall搬到了洛杉矶,在洛杉矶,Diana Krall结识了John Clayton,Jimmy Rowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。Diana Krall在洛杉矶住了大约三年时间,在那里她开始跟随Jimmy Rowles一起继续学习弹奏钢琴。在洛杉矶呆了三年之后,Diana Krall又重新回到了加拿大,这次她回到了多伦多,在这里Diana Krall和另一名爵士钢琴演奏家Don Thompson继续学习演奏爵士钢琴。
Diana Krall在多伦多停留了相当一段时间之后,1990年,Diana Krall搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司,位于蒙特利尔的Justin Time Records唱片公司给了Diana Krall第一份发行个人专辑的合同。1993年,Justin Time Records唱片公司发行了Diana Krall的首张个人专辑《Stepping Out》,这张专辑让Diana Krall开始崭露头角,在专辑发行之后的第二年,Diana Krall成功的签约了GRP唱片公司,并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《Only Trust Your Heart》。也正是在此时Diana Krall开始了与曾经为Barbra Streisand,Natalie Cole,George Benson等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人Tommy LiPuma的长期合作。Tommy LiPuma几乎参与了Diana Krall此后每张唱片的录制。
1995年,Diana Krall又转往Impulse!唱片公司,同年冬天,Diana Krall在这里发行了她的第三张个人专辑,向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》,这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片,同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片,其中吉他手是Russell Malone,贝斯手是Paul Keller,Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间,并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。
当《All for You》取得了突破之后,1997年,Diana Krall发行了个人第四张个人专辑《Love Scenes》,这张专辑继续取得了成功,成为了加拿大历史上第一张销量突破白金的爵士唱片。随后的1998年又发行了圣诞假期专辑《Have Yourself a Merry Little Christmas》。
为Diana Krall带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《When I Look in Your Eyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑,从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上,这是整整一年的时间!在整个世界范围内,这张爵士乐专辑的销量都非常出色,不仅在美国远远突破了白金销量,在加拿大更是突破了200万的双白金销量,在葡萄牙和法国,这张专辑也突破了白金和金唱片销量。同时这张专辑还是Diana Krall首次以完整的综合爵士演奏乐队进行表演和录制,著名音乐家Johnny Mandel带领着一支爵士乐队协助了Diana Krall这张唱片的录制。评论界的好评如同疾风暴雨的袭来,格莱美奖也不会再次与Diana Krall擦肩而过了。令人惊奇的是,《When I Look in Your Eyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖(Album of the Year)在内三项大奖提名,这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名,其他获得该奖项提名的是摇滚乐老将Santana,正值颠峰的超级偶像后街男孩组合,主流乡村音乐的代表南方小鸡组合,以及当红的R&B城市音乐组合TLC的作品,这是极少见的爵士乐与主流的流行音乐风格一起分庭抗礼。在这届颁奖典礼上,Diana Krall最终获得了最佳爵士演唱奖(Best Jazz Vocal Performance),而专辑《When I Look in Your Eyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖(Best Engineered Album, Non-Classical)。除此之外,在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中,这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖(Best Vocal Jazz Album)。
Diana Krall取得了成功之后,她响应了著名女权主义歌星Sarah McLachlan的号召参加了著名的Lilith Fair女性音乐家音乐节巡演活动,并且成为了其中最受欢迎的明星之一,这让Diana Krall的名气和受欢迎程度丝毫不比那些流行音乐的明星们逊色。
在成为了最受欢迎的女歌手之后,Diana Krall在获奖之后的新专辑、第六张个人专辑《The Look of Love》在2001年9月发行之后的首周就以9万5千张的成绩成为了Billboard 200排行榜的第九名,并且迅速的在全美销量超过白金,在加拿大的销量更是突破了惊人的五百万张,这是加拿大第一次有爵士乐音乐家做到如此高销量。除了在北美地区之外,Diana Krall的这张专辑依旧在全世界风靡,在澳大利亚,新西兰,波兰和葡萄牙,这张唱片的销量超过白金,还在法国、新加坡、以及英国销量达到了金唱盘销量。在随后一年的加拿大Juno奖颁奖典礼上,Diana Krall凭借这张专辑再次拿下了年度最佳歌手(Best Artist),年度最佳专辑(Best Album),以及年度最佳爵士演唱专辑(Best Vocal Jazz Album)三项大奖。
尽管专辑《The Look of Love》在商业上取得了空前的成功,但是在评论界却褒贬不一。直到一年后,Diana Krall在2002年发行的现场专辑《Live in Paris》才又再次征服了评论界,这张现场专辑让Diana Krall在诺拉·琼斯称霸的第45届格莱美颁奖典礼上再次获奖,这次她带走了最佳爵士演唱专辑奖(Best Jazz Vocal Album)的金留声机。在2003年,Diana Krall又与Vince Benedetti一起发行了专辑《Heartdrops: Vince Benedetti Meets Diana Krall》,以及随后发行的现场专辑《One Night in Paris》。
2004 年4月27日,Diana Krall经过长时间精心的制作之后,发行了她的最新录音室专辑《The Girl in the Other Room》,并且在商业和评论上取得了更好的成绩。作为当代最受欢迎的爵士演唱女歌星,Diana Krall在商业上以及评论界多方面的成功仍然继续。

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Faith Hill -《Breathe》(呼吸)国际版

Faith Hill -《Breathe》(呼吸)国际版
专辑英文名: Breathe
专辑中文名: 呼吸
歌手: Faith Hill
音乐风格: 乡村
版本: 国际版
发行时间: 1999年11月09日
地区: 美国
语言: 英语

专辑介绍:
与之前曾被发过的版本并不完全一样,这张专辑重新收录四首费丝精彩歌曲,包含"Breathe"的舞曲混音、畅销曲"This Kiss"、催泪经典"Let Me Let Go"(电影《瓶中信》插曲)及"Just To Hear You Say That You Love Me",如果你曾错过费丝,这次请你务必珍惜费丝希尔最深情的呼吸气息,见证她的排行成绩、奖项肯定、美丽、实力还有重要的─爱情。Faith Hill / Breathe 费丝希尔 / 呼吸,美国国民天后排行冠军代表作 l 强势收录全美17周冠军抒情曲"Breathe"
来自美国小镇,歌声感动全国,费丝希尔的成长和爱情故事都是美国梦的实现,我们叫她「国民天后」。翻开美国告示牌〈Billboard〉杂志单曲榜,谁敢宣称自己的歌曲占了三席?费丝希尔办到了,这位2000年红遍全美的实力美女在9月同时以"Breathe"、"The Way You Love Me"及"Let's Make Love"三首歌曲占据排行榜:挺立单曲榜48周的亚军曲"Breathe"在抒情榜写下17周冠军纪录,肯定是千禧年年度抒情冠军曲 ; "The Way You Love Me"以性感甜美造型二度打入排行榜,看好再为费丝写下佳绩;"Let's Make Love"则是费丝和乐坛天王老公提姆麦克劳三度对唱的恩爱情歌,夫妇浓浓爱意燃烧人心,再造话题。在此同时,费丝冠军专辑「呼吸」已写下四百万张的惊人销售,过去四张大碟总销量更达1500万张,不过费丝的本事不仅如此。
又有谁2000年先后在超级杯、葛莱美奖、奥斯卡奖、VH1电视台天后演唱会〈Divas Live〉领衔主唱,以歌声掳获人心?答案还是费丝希尔,六年来费丝已经拿到26座音乐奖项,今年她除了连获葛莱美奖、百事达奖、VH1时尚流行奖、全美音乐奖、告示牌音乐影带奖提名外,更连续两年蝉联乡村协会音乐奖及TNN乡村奖年度女歌手的双重肯定,又证明国民天后的非凡实力。
还有谁能成为今年美国百事可乐、知名化妆品牌Cover Girl、通讯公司Alltel广告代言人、再次获选People杂志全球50名最美人物、成为时尚杂志最爱的封面女郎?仍然是费丝希尔,她是美国NBC 电视网Access Hollywood节目选出的2000年娱乐界十大风云人物,费丝的美令人屏息。但最要紧的是一颗歌唱真心意,「当我站在麦克风前那一刻,我告诉自己要发自内心,我就在歌曲中」,就和费丝希尔名字「Faith」一样,情歌因为费丝希尔而美丽。
这张专辑重新收录四首费丝精彩歌曲,包含"Breathe"的舞曲混音、"This Kiss"、"Let Me Let Go"及"Just To Hear You Say That You Love Me",如果你曾错过费丝,这次请你务必珍惜费丝希尔最深情的呼吸气息,见证她的排行成绩、奖项肯定、美丽、实力还有重要的─爱情。

呼吸胜利2000大事纪
1999
十一月,第四张个人专辑「呼吸」〈Breathe〉发行首周荣登全美流行专辑榜和乡村榜榜首,写下乡村女歌手单周最佳销售纪录;费丝希尔登上乡村周刊杂志封面。
十二月,费丝成为Glamour杂志千禧
一月号封面;与老公在纳许维尔举办千禧跨年纪念演唱会,登上Parade杂志封面;代言知名化妆品牌Cover Girl,全美电视广告强力播送。
2000
一月,30日费丝希尔在美国亚特兰大城举办的超级杯现场献唱国歌,精湛的表演被认为是美国精神的实现。
二月,费丝参加CBS向史奴比作者Charles Schulz致敬电视特辑,献唱" Poor Sweet Baby, Charlie Brown''。 17日单曲"Breathe"打入流行单曲榜第五名,同时在乡村榜封后六周,这是费丝希尔继98年第七名单曲"This Kiss"后最佳成绩,"Breathe"最后获得单曲亚军。月底费丝在42届葛莱美奖现场表现"Let Me Let Go",丝丝入扣的演唱情感成为台湾歌迷的最爱经典情歌;35届乡村学院音乐奖方面,费丝希尔获得包含年度专辑、年度艺人、女歌手等五项名。
三月,26日费丝希尔参加奥斯卡金像奖颁奖典礼,临时替代状况不佳的惠妮休斯敦现场演唱电影组曲,费丝一件凡赛斯晚礼服不但让她成为红毯上的性感巨星,她一袭红衣演唱经典歌曲"Somewhere Over The Rainbow"更赢得满堂喝采,美国周刊杂志指出,费丝希尔的演唱成为当天奥斯卡奖值得一看的理由之一。当天,全美电视也开播费丝为百事可乐代言的电视广告系列〈Joy Of Cola〉。
四月,费丝希尔获得乡村周刊杂志及TNN电视网乡村音乐奖八项提名。11日VH1频道举行「向黛安娜萝丝致敬千禧天后喝采演唱会」〈Divas Live 2000〉电视转播,费丝希尔和玛莉亚凯利、黛安娜萝丝、唐娜桑玛等天后在纽约麦迪逊广场同台演出,巨星架势十足。费丝希尔本月同时登上People、美国周刊、电视指南杂志封面。28日,People杂志公布今年全球50位最美人物,这是费丝希尔继95年后二度入选,美丽无庸置疑。
五月,费丝成为时尚杂志Redbook封面人物,夺下35届乡村学院音乐奖年度女歌手和音乐影带殊荣;同时被乡村周刊选为乡村界最性感人物之一。
六月,费丝希尔和美国知名通讯公司ALLTEL签约,成为广告代言人;蝉连乡村周刊杂志及TNN电视网乡村音乐奖最佳女歌手,和老公共同参加教宗World Voice 2000计划。
七月,费丝希尔和提姆麦克劳合作的灵魂之旅「Soul2Soul」演唱会开唱,成为今年美国暑假最重要的巡回演唱之一,23日VH1频道首播费丝希尔「Behind The Music」单元,与珍妮弗洛佩兹、珍娜杰克逊等同获VH1时尚奖最性感女歌手提名。

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U2 -《No Line on the Horizon》(没有线在地平线上)

U2 -《No Line on the Horizon》(没有线在地平线上)
专辑英文名: No Line on the Horizon
专辑中文名: 没有线在地平线上
歌手: U2
音乐风格: 摇滚
发行时间: 2009年2月27日
地区: 爱尔兰
语言: 英语

专辑介绍:
《没有线在地平线上》是爱尔兰摇滚乐队U2发行的第十二张录音室专辑,它将在2009年2月27日在爱尔兰首先发行,3月2日在欧洲其他国家发行,其后一天在北美。这张专辑将是U2自从2004年《如何拆卸原子弹》,在乐队发行专辑的历史上最长的一次间隔。
U2乐队是从2006年与Rick Rubin开始了这张新的录音室专辑的准备工作,虽然那段时期的资料将不会成为《没有线在地平线上》的一部分。乐队在2007 - 2008年已经着手与制片人Brian Eno和Daniel Lanois为专辑开始制作,U2允许他们参与专辑的写歌创作的过程。这张专辑原计划2008年11月发行,但乐队写了大约50 - 60首的歌曲同时还希望继续写下去。 (汗一个,U2真牛逼!)
2009年1月15日,U2.com (U2官方网站)放出了《没有线在地平线上》的专辑曲目和专辑封面,同时宣布新专辑的第一首单曲唱片将是“穿上你的靴子"。这张新专辑封面是一张黑白照片,描绘了海天交接的美丽景象,由日本的摄影师杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)拍摄,博诺在法国埃日 (Èze)时看到的景象给了他为这张新专辑命名的灵感。

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DREAMS COME TRUE - 《DO YOU DREAMS COME TRUE ?》

专辑中文名: DO YOU DREAMS COME TRUE ?
歌手: DREAMS COME TRUE
音乐风格: 流行
版本: 专辑(初回版)
发行时间: 2009年03月21日
地区: 日本
语言: 日语

专辑介绍:
为庆祝出道20周年,DREAMS COME TRUE特别在出道纪念日推出最新专辑《Do you Dreams Come True?》。专辑收入单曲「Do you Dreams Come True?」、「Tsuretette Tsuretette」、「Merry-Life-Goes-Round」、「True, Baby True.」、「Middle of Nowhere」和「Almost Home」之外,吉田美和也会重新演绎为青山黛玛创作的「Daikkirai Demo Arigato」。
此版本附bonus CD,精选辑第二弹《Dreams Come True Greatest Hits "The Soul 2"》。收入的17首歌曲由歌迷从专辑《monkey girl odyssey》至《AND I LOVE YOU》中投票选出。
前作「AND I LOVE YOU」以来1年3ヶ月ぶり、日本語オリジナルアルバムとしては通算15枚目となる本作は、No.1ヒットシングル「連れてって連れてって」をはじめ、「MERRY-LIFE-GOES-ROUND」「TRUE, BABY TRUE.」「MIDDLE OF NOWHERE」「ALMOST HOME」など、数々のお馴染みソングを収録!
新しいドリのはじまりを告げる、20年目のファーストアルバム!!
400 万枚を突破した「GREATEST HITS "THE SOUL"」に続く、ベストアルバム第2弾「GREATEST HITS "THE SOUL 2"」CD付き!※初回限定盤は数に限りがございますのでご注文はお早めに!※「GREATEST HITS "THE SOUL 2"」CD単体での発売はありません。

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Tears For Fears -《Secret World》

Tears For Fears -《Secret World》
专辑中文名: Secret World
歌手: Tears For Fears
版本: 现场版
发行时间: 2006年
语言: 英语

专辑简介:
老乐队TEARS FOR FEARS又回来了。这张专辑收录了他们2005年3月在伦敦的现场演出,可惜的是伦敦观众似乎不太懂得欣赏此类艺术家。演出在Secret World举行。这张专集让你禁不住和他们一起唱起来,非常棒的专集,因为只要你听过一遍,这些歌曲便会深刻的印在你的脑海里。

关于Tears For Fears:
Tears For Fears成立于英格兰南部的巴斯市,两位创始成员为 Roland Orzabal 和 Curt Smith,两个读书时代的好朋友均来自破碎的家庭,儿时的痛苦经历一直是他们心中的抹不去的阴影。他们在80年代的流行乐坛中颇领风骚,其地位堪比70 年代的Joy Division。他们的乐队名称来自于Arthur Janou的小说。

Tears For Fears一直是一支野心勃勃的英国流行/摇滚乐队,乐队最大的特点恐怕就是不愿意重复自己,他们坦言:“所有的人都认为我们的演唱事业一帆风顺,但是我们自己却并不这样想,我们相信要想创新就必须破坏以前的模式,我们将设法使人们忘记我们,然后再重新猹始。”他们奉行的正是这种“毁灭与重建”的作风,不管上张专辑如何的成功,反正他们的下一张专辑绝对不会简单的重复上张专辑旧风格,他们宁可打破一切重新来过。
1981 年,Polygram 公司听了 Tears For Fears 的样带(包括两首歌曲)后就同他俩签订了合同。但是这两首单曲发行之后并不成功,直到1982年10月,乐队的第3首单曲,忧伤的 "Mad World" 才把乐队带入了排行榜。随后该乐队又推出了两首排行榜前5名歌曲,1983年发行的首张专辑《The Hurting》全世界的销量几乎达到了100万张,专辑主要讲述的是 Roland Orzabal 和 Curt Smith 不幸的童年时代。至今该专辑的全球销售量已经达到300万张。
乐队真正的成功在1985年,他们当年推出的第二张专辑《Songs From The Big Chairs》销量高达900万Tears For Fears 以一系列优异的成绩走过了八十年代。1985年后,他们经过了很长一段时期的休整,于4年之后东山再起,推出了专辑《The Seeds of Love》, 这使得他们以更成热、更闪亮的形象重振乐坛。这张专辑凝聚了Tears For Fears 的悉心合作以及唱片公司的全力支持,真正做到了精益求精。他们从Soul Music中受到启示,又受到流行乐的新贵——House Music 的影响,脱去电子外衣,加入了更为丰富的乐器演奏和音乐元素,终于为乐迷们带来了极具60年代气息的全新作品,它借着音乐宣扬了爱、和平与自由。
1992 年,唱片公司为乐队推出了1982年-1992年十年的精选专辑《Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92)》。而 Roland Orzabal和 Curt Smith 之间总是进行着激烈的争吵,结果就是导致 Curt Smith在1992年离开 Tears For Fears,开始自己的独唱生涯。
Roland的声音“如同山峰上一位世外使者俯看世间”,低郁中是一道直通心底的电波,音域宽广,真假声都非常精确乾脆,丝毫没有拖曳的迹象,既有年轻的激越也有成年的豁达。Tears For Fears的音乐起初反映80年代人们对盛世外衣下的危机的担忧,悲天悯人,后乐队分裂只剩Roland一人,遂集词曲、所有乐器、演唱于一身,风格也开始更加个人化,时有怀古之情,很多音乐元素在今天听来都是很有新意。

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Delerium -《Chimera》

专辑中文名: Chimera
艺术家: Delerium
发行时间: 2003年
地区: 加拿大

专辑介绍
Chimera 是德国的传说的一条会喷火的母龙.这个词和幻想同意.让人联想到,一种幻觉,一个超现实的梦.在了解了这个张专辑名字并且看了这张专辑令人难以忘怀的艺术封面之后,我可以说,它将至少超过Karma这张专辑(Karma是Delerium至今最有名的一张专辑,它因为 Silence这首主打歌风靡于世).虽然拥有Delrium这张相同的标签,Chimera专辑风格完全不同于 Bill Leeb 和他现在从新加入的乐队并于乐队合作了大半张专辑的成员 Rhys Fulber早期制作的风格.这张专辑用了大量与众不同的女声,同时Delerium也没有放弃他们的惯常的音乐风格,即用乐器声作复杂的背景节拍,营造出多彩的音乐效果.和以往的暧昧且行而上的诗歌风格不同,这张专辑点缀了当下电台主流的pop风格.
Delerium这张专辑很明显,远离了环境音乐圈,远离了乐队异域的乐风,而向主流音乐方向靠拢.Chimera是Delerium乐队至今最有亮丽和最看好的专辑,也是至今唯一一张,不受主题约束,不完全由音像控制的音乐.音乐的多样性是有其积极的意义,我不得不承认,专辑中每一首歌都是我从前听到的其他艺人作品的重新诠释.然而,正是这种谦虚的诠释,给我们听众一路带来不同反响的享受.
END
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带颜色的笑话(收集保存版)

父亲带儿子去洗澡,地很滑儿子将要滑倒时一把抓住父亲的jj才没倒下.父亲骂到,他妈的 幸亏和我来的,要和你妈来非摔死你!
  
一留美学生探亲回家吹牛:美国工厂技术先进,活猪送进去,推出来的是香肠!其父见其崇洋媚外很生气,曰:我跟你妈更厉害,我香肠推进去,出来的是活猪!
      
妇人谈夫x能力.甲:唉,我那位像收电费的,一月一次.乙:我老公像送传单的,随便一塞便了事.丙:你们还好呢,我那口子像送牛奶的,放在门口就走了.

双胞胎在母亲肚子里聊天.老大说:老爸不错经常伸头来看我们.就是不爱卫生,吐口痰就走.老二说:还是隔壁的叔叔好.他吐完痰还用袋子把痰装走.  
  
某男久不行房,妻很难受.一日他要妻脱光倒立镜前,妻大喜照办.他将妻双腿分开,将自己下巴放于妻y部后问妻: 我留胡子好看吗?

pyt对wsj说:“我真怕你,每次你一上岗,我就一星期没生意做。”wsj生气了:“你丫别装蒜了,你他 妈稍微疏忽一点,我十个月生意就黄了” .

某女偷情丈夫突然回家,奸夫慌忙跳窗而逃,混入晨跑人群中,有好奇者问:干吗不穿衣服?答曰:裸奔!没见过?那人答:裸奔见过,但没见过戴t裸奔的!

主持人问:猫是否会爬树?老鹰抢答:会!主持人:举例说明!老鹰含泪:那年,我睡熟了,猫爬上了树…后来就有了猫头鹰…

一民工大便不通去医院作检查,医生检查后给此人开了一个药方,民工到取药处一看是一卷手纸,不解,医生说:以后不要再用水泥袋擦pp了.  

局长与科长共乘电梯,局长放一屁后对科长说:你放屁了!科长说:不是我放的。不久科长被免职。局长在会上说:屁大的事都担待不起,要你何用?

一七旬老翁与一年轻小姐做爱兴奋过度脱精而亡。其家人不服将小姐告上法庭。法官请法医验尸查明原因。法医验尸后下一结论:舒服死了!

俩屎壳螂讨论福利彩票,甲说:我要中了大奖就把方圆50里的厕所都买下来,每天吃个够!乙说:你丫太俗了!我要是中了大奖就包一活人,每天吃新鲜的!

一光棍洞房花烛夜后,新娘艰难地扶着墙出来,骂到:“骗子,他说他有三十年的积蓄,我还以为是钱呢!!”    

一老头乘公交去高潮村办事。途中问女服务员:高潮到了没?女服务员说:还没呢。一会儿他又问:高潮到了没?服务员说:糟老头急什么,高潮到了我会叫的!

一小姐吃饭时点了道爆炒鞭花,夹菜时不慎掉到两腿之间,小姐大惊:这玩意真厉害!煮熟了剁碎了,它竟还认识路!

一男青年在公交车上看到一美女的衣领开得很低,春光外泄,戏言道‘真是桃花盛开的地方啊’,美女听后,撩起裙子说:‘还有生你养你的地方’!

儿子每晚要和妈睡.妈说:你长大娶了媳妇也和妈睡呀?儿答:嗯.妈说:那你媳妇咋办?儿说:让她跟爸爸睡.爸听后激动地说:这孩子从小就懂事!

公鸡出差一个月,回来后听说鹌鹑没事老来,公鸡怀疑.过两天母鸡生了个鹌鹑蛋,公鸡大怒,母鸡慌忙解释:是早产啦!

村妇报案说:丢人那!俺昨晚被强 J了.pol.ice问他那人长啥样?那俺可没看清楚,不过肯定是个新手,因为他半天找不着地方,最后还是俺给他扶进去的.

少女夜半归家,遭七暴徒,危险时一大妈挺身而出,救走少女自遭Q B,电台采访,大妈言:其实当时啥也没想,只想这点好事可不能全便宜了那小骚娘们儿!

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命令行下转换id3tag乱码

通常id3tag的格式为GBK,放入iTunes时候,有时会出现乱码,转换为UTF8是最为保险的。
首先我们要安装python-mutagen这个包:

aptitude install python-mutagen
然后切换到存放音乐的目录,执行转换:
mid3iconv -e GBK *.mp3
这样所有音乐的id3tag都转成utf8的了!
END
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